Chanson du grand Frank Zappa sur l’homme-petit-gâteau le plus célèbre du rock n’roll. Paroles inoubliables, solo qui tue, moustache et cheveux à gogo. Un classique.

Le nouveau Nicolas Winding Refn, réalisateur de mon film préféré de 2011, Drive, est un mauvais film. Et ça fait mal, comme dirait Oldelaf.

Pourtant, on nous vendait du rêve. Un réalisateur au style léché, le retour de Ryan Gosling en anti-héros, l’ajout de l’excellente Kristin Scott Thomas, une histoire de vengeance dont Refn a fait sa spécialité… Sur le papier, c’était aussi appétissant qu’une photo de burger juteux. Dans la réalité, c’est un Big Mac froid fait de carton humide.

Pour vous éviter de claquer 11 euros dans un mauvais film malgré ce temps dégueulasse, voici 8 raisons de ne pas aller le voir. Spoiler évidents.

1) Ryan Gosling joue une caricature de Ryan Gosling
Enfin, plus exactement, une caricature de Ryan Gosling qui essaierait d’imiter Keanu Reeves. Une étendue de jeu qui se résume à deux expressions faciales : le regard pénétré et l’air interloqué. Trois lignes de dialogue dans tout le film. Peut-être quatre, je n’ai pas compté. Plus taciturne, tu meurs. Enfin, tu t’endors dans ton fauteuil.

2) Des personnages froids comme des soles et à peu près aussi plats
On ne s’identifie pas à eux, ce qui est certes normal puisqu’on est peu à dealer de la drogue à grande échelle en Thaïlande. 
Mais on ne croit pas un instant à leur existence, même fictive. Pire, ils ne nous intéressent pas. Leurs motivations sont vagues, leurs actions imprévisibles, leur comportement ridicule.

3) N’est pas David Lynch qui veut
Only God Forgives est bourré de scènes de pseudo-rêveries dans un bordel aux tentures en velours rouge, sous un éclairage rouge, baigné dans une musique planante. Bref, on est dans la chambre rouge de Twin Peaks. Je ne sais pas si c’est le manque de nain qui parle à l’envers ou l’absence de Laura Palmer, mais ça ne fonctionne pas une seconde. Loin d’être oniriques ou troublants, ces passages sont simplement lourdingues.

4) N’est pas Wong Kar Wai qui veut
Ce n’est pas en réduisant les dialogues au max, en abusant des gros plans sur des poings qui se serrent et en filmant des gens qui se meuvent au ralenti qu’on fait du Wai. OGF le confirme parfaitement.

5) N’est pas Tarantino qui veut 


Même Kristin Scott Thomas n’arrive pas à remonter le niveau. Elle qui incarne la classe à l’anglaise joue un personnage de mère ultra-vulgos, au look quelque part entre une caissière dans un Walmart et une pute des bas-fonds de LA. Elle pousse le cliché tellement loin que c’en est risible. Lors d’une scène dans un resto, elle enchaîne les insultes et les remarques salaces, l’ultra-gras, la méga lourdeur qui tâche. Mais contrairement à ce que peut faire Tarantino de ce genre de scènes, cette tirade n’est ni drôle, ni spirituelle, ni révélatrice de quoi que ce soit sur les personnages. C’est gratuit, écrit à la truelle et douloureux.

5) N’est pas Gaspar Noé qui veut

La scène de l’ascenseur dans Drive, une explosion de violence totale et absolue, m’avait profondément troublé. Cet excès de violence dans un long-métrage très esthétique venait rompre le rythme, annoncer un clash, foutre une claque dans la gueule du spectateur. Dans OGF, la violence est omniprésente, mais elle est ridicule. La scène de torture dans le club est tellement tirée par les cheveux que les spectateurs étaient nombreux à se marrer dans la salle. Le “méchant” d’OGF est un policier qui fait sa propre justice à grands coups de sabre avant d’aller chanter au karaoké : pas une si mauvaise idée, la première fois. Mais la quatrième…

6) C’est lourd comme une tonne d’huile
L’inceste entre Kristin Scott Thomas et Ryan Gosling est très fortement suggéré dès leur première scène commune. Puis Refn en remet une couche, puis deux, puis trois, jusqu’à un climax final où le symbole est si évident qu’on a envie de se rouler par terre de rire, de honte, ou les deux.

7) Un sabre venu de nulle part
Le gros méchant de l’histoire, dont je vous parlais plus haut, se balade toujours en petit polo. Logique, il doit faire une chaleur à crever en Thaïlande. On le voit de face, de dos, de profil, toujours dans son petit polo noir. Mais si vous l’emmerdez un peu, magie, il met la main dans le dos et sort un sabre d’un mètre de long. Ça a l’air débile, on ne devrait pas s’attacher à ce genre de détails dans un film divertissant dont l’histoire nous transporte. Bizarrement on s’y attache. Il y a une leçon à tirer de tout ça.

 8) La fin

On se dit un peu pendant la projection que tout ce ridicule n’est qu’un préambule à une fin fantastique qui va donner tout son sens aux 80 minutes qu’on vient de passer là, un sourire aux lèvres, en se demandant si ce n’est pas une blague. Eh bien non. La fin est tout aussi étrange que le reste. Mais pas ce genre d’étrange qui vous fait vous dire “je ne suis pas sûr d’avoir tout compris, mais l’ambiance m’a pris aux tripes”. Non, plutôt le genre qui vous fait vous dire “tout ça pour ça?”.

Mais tout n’est pas minable dans OGF, il faut bien le reconnaître. La photo est belle, il y a de très jolis papiers peints et le costard de Ryan Gosling est assez fabuleux. Avis aux amateurs.

Gizoogle, c’est le moteur de recherche de Google qui aurait décidé de recracher ses résultats avec des izzle, des iznits et des yo dawg partout up in dis biatch.

Quelques exemples:

(Source)

Concept intéressant pour le nouveau film d’ Ethan Hawke. Est-ce que ça suffit pour faire un bon long-métrage et pas un clone aseptisé d’Orange Mécanique? Réponse début juin.

Amy’s Baking Company est un restaurant basé à Scottsdale, Arizona, qui s’est rendu tristement célèbre ces jours-ci en passant à l’émission Kitchen Nightmares animée par le chef anglais Gordon Ramsay.

Si comme moi vous n’aviez jamais entendu parler de ce programme, le concept est simple : Ramsay débarque dans un resto à problèmes et propose des solutions aux propriétaires pour redynamiser leur business. Le problème, pour Amy’s Baking Company, c’est que le couple qui détient le resto est complètement barré.

Dans le coin gauche, Sammy, vieux beau irascible qui a fait fortune dans le bâtiment et qui a décidé de réaliser le rêve de sa femme en lui ouvrant un restaurant. Dans le coin droit, Amy, trophy wife illuminée, imperméable à la critique et sujette au délire de persécution.

Quand Ramsay débarque dans le restaurant, il hallucine : la bouffe est immonde, l’attente est ridicule (plus d’une heure pour avoir une pizza dont la pâte est crûe), les raviolis soit-disant faits maison ont été achetés en magasin, Sammy est un control-freak qui se met dans la poche les pourboires des serveuses et refuse que quiconque touche au tableau de commande des plats, Amy n’hésite pas à virer son staff sous n’importe quel prétexte, et les deux répondent aux plaintes des clients en les envoyant littéralement se faire foutre…

Bref, un environnement délirant et surréaliste, où Ramsay, pourtant pas un modèle de calme, est dépassé par la folie des proprios, qui crient et trépignent et ne prennent pas en compte le moindre de ses commentaires. Dépité, il décide de quitter le resto sans même leur proposer de solutions, une première dans l’histoire de son émission.

Mais ce n’est pas tout. Après la diffusion de l’émission la semaine dernière, et la vague de critiques qui leur ont été adressées sur le web, Amy et Sammy ont fait exactement ce qu’il ne faut jamais faire : ils ont nourri les trolls en répondant aux critiques, puis en les insultant, avant de feindre que leurs comptes avaient été hackés… Bref, un effondrement public et total pour ces deux restaurateurs infernaux.